Star One - Live on Earth [2003]

Arjen Lucassen é um daqueles caras que não consegue ficar parado e sente a necessidade explorar várias facetas de seu gosto musical. Seu principal projeto é o Ayreon, com uma musicalidade mais voltada para o Metal com toques progressivos. Mas no início do século, o holandês sentiu a necessidade explorar um lado mais pesado e direto. Assim surgiu o Star One, trabalho baseado em uma temática de ficção científica, com referências a várias séries dos anos 60/70 sobre o assunto. O resultado foi o excelente “Space Metal”, uma das melhores obras dessa década.

O sucesso foi além do esperado, fazendo com que Arjen tivesse a idéia de fazer algo que nunca pode realizar com sua prioridade: sair em turnê. Assim surgiu esse “Live on Earth”, que também ganhou registro em DVD. Para executar a idéia ao vivo, foi reunida uma verdadeira seleção de algumas das melhores vozes da cena. Comparecem o espetacular Russel Allen (Symphony X) as irmãs Floor (After Forever) e Irene Jansen (Karma), Robert Soeterboek (Wicked Sensation) e o grande destaque do disco, Damian Wilson (Threshold, Rick Wakeman), que alcança os mais altos registros como que se estivesse brincando.

Com um time de vozes dessa grandiosidade, só podemos esperar coisa boa. O repertório,além das músicas do Star One, abrange o material do Ayreon, resultando em um setlist empolgante para os conhecedores da obra. E para quem ainda não conhece, acaba sendo um ótimo convite para apreciar mais futuramente. Difícil destacar algum som, todos os momentos entusiasmam. Mas quando as cinco vozes juntam-se, como no encerramento à capela de “The Eye of Ra”, é como se estivéssemos diante de um daqueles momentos em que não há outra coisa a fazer senão aplaudir tamanha demonstração de talento. Isso depois de recuperar o queixo que desabou, obviamente.

Um trabalho pronto para agradar os mais variados ouvintes. E uma prova de que, apesar de o mundo da música estar infestado de porcarias, ainda há espaço para a qualidade superior. Vale a pena!!!

Arjen A. Lucassen (guitars)
Floor Jansen (vocals)
Irene Jansen (vocals)
Russel Allen (vocals)
Damian Wilson (vocals)
Robert Soeterboek (vocals)
Ed Warby (drums)
Peter Vink (bass)
Joost Van den Broek (keyboards)
Ewa Albering (flute)

CD 1 (74,7 MB)

01. Lift-off
02. Set Your Controls
03. High Moon
04. Dreamtime
05. Eyes of Time
06. Songs of the Ocean
07. Dawn of a Million Souls
08. The Dream Sequencer
09. Into the Black Hole
10. Actual Fantasy
11. Valley of the Queens

CD 2 (82,6 MB)

01. Isis and Osiris
02. Amazing Flight in Space
03. Intergalatic Space Crusaders
04. Castle Hall
05. The Eye of Ra
06. Starchild
07. The Two Gates

192 kbps

Download CD 1
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The Ramones - Road To Ruin [1978]

Além de formarem uma das minhas bandas preferidas, os Ramones introduziram este que vos fala ao Rock 'N' Roll, com suas músicas grudentas, rápidas e destruidoras - com pouca técnica, mas com muita energia.
E em 1978, após terem feito história na Inglaterra influenciando todas (isso mesmo, TODAS) as novas bandas de Punk Rock de lá, eles voltaram aos Estados Unidos, e ironicamente, se eles eram heróis na Inglaterra, nos E.U.A. eles eram uma bandinha de merda, que se contentavam em tocar em lugares pequenos e fedidos, como o lendário CBGB's, que além deles abrigou várias outras bandas do cenário musical de Nova Iorque.
Após isso tudo também, o baterista original Tommy Ramone (Thomas Ederlyi) deixou a banda por achar as turnês européias muito cansativas e ter uma grande vontade de ser um produtor musical, o que já veio a calhar neste disco mesmo que lhes trago, já que a produção - excelente, diga-se de passagem - é dele. Seu substituto foi o grande Marky Ramone, que hoje em dia é idolatrado por pelo menos 90% dos fãs da banda, por fazer revivals principalmente aqui pela América do Sul.

"Road To Ruin" é o quarto disco dos Ramones, que começava a atirar pra uma direção diferente de Rock 'N' Roll, sendo muito mais influenciado por bandas sessentistas que os anteriores. Em músicas como "Don't Come Close", "Needles & Pins" e a clássica "I Wanna Be Sedated", podemos notar facilmente as influências que bandas como The Byrds, Beatles e Rolling Stones faziam no som dos caras.
Mas a diversão e as letras bobinhas não saíram da cabeça deles, assim como os refrães chicletes, com vários "I wanna/want" e "I don't wanna/want", versos que se tornaram a marca registrada deles, presentes em muitíssimas músicas.
O disco se tornou um grande clássico na Inglaterra e na Alemanha, e nos Estados Unidos continuou a conquistar mais fãs, formando a pequena - porém fiel - legião que tinha lá nessa época.

Chegando aos destaques, posso citar facilmente grandes músicas como "I Just Want To Have Something To Do", "I Don't Want You", "Go Mental", "I'm Against It", "She's The One", além da já citada clássica³³³ "I Wanna Be Sedated", que contém o famoso solo de uma nota só feito por Johnny Ramone, e as baladas "Needles And Pins", "Don't Come Close" e "Questioningly".

Enfim, um discão, para quem conhece, para quem não conhece e para quem quer conhecer uma das mais influentes e revolucionárias bandas da história do Rock: Os Ramones!

1. I Just Want To Have Something To Do
2. I Wanted Everything
3. Don't Come Close
4. I Don't Want You
5. Needles And Pins
6. I'm Against It
7. I Wanna Be Sedated
8. Go Mental
9. Questioningly
10. She's The One
11. Bad Brain
12. It's A Long Way Back

Joey Ramone - Vocais
Johnny Ramone - Guitarra
Dee Dee Ramone - Baixo, vocais de apoio
Marky Ramone - Bateria

Download (28,6MB ~ 128kbps)

Bruno Gonzalez

L.A. Guns - Cocked & Loaded [1989]

Se o L.A. Guns estreou em grande estilo com seu álbum auto-intitulado, "Cocked & Loaded" calcou de vez o grupo na história do Hard Rock, que já era uma banda histórica por ter Axl Rose em formações anteriores.

Lançado em 1989, "Cocked & Loaded" foi o auge da carreira do L.A. Guns, a começar pela certificação de disco de platina. Além da boa repercussão, a turnê de divulgação disco garantiu que o grupo dividisse palco com grandes nomes do rock n' roll, tais como Def Leppard e AC/DC e o principal sucesso do disco, "The Ballad of Jayne", conseguiu o 33° lugar nas paradas americanas.

Mas o álbum vai muito além disso. Tracii Guns e sua trupe estavam inspiradíssimos ao comporem e gravarem esse grande clássico do rock oitentista, tornando "Cocked & Loaded" um ótimo disco do começo ao fim. Tudo merece destaque: desde a banda afiadíssima, a produção excelente e as composições fora de série até os refrães em coro e o vocal inconfundível de Phil Lewis.

Apesar de já ter dito que esse disco é ótimo do começo ao fim, os destaques ficam por conta da já citada balada "The Ballad of Jayne", "Never Enough", "Slap in the Face", "I Wanna Be Your Man" (que não foi lançada no bolachão, apenas no CD) e "17 Crash". Não perca tempo e confira já essa grande obra-prima!

01. Letting Go
02. Slap in the Face
03. Rip and Tear
04. Sleazy Come Easy Go
05. Never Enough
06. Malaria
07. The Ballad of Jayne
08. Magdalaine
09. Give a Little
10. I'm Addicted (Guitar Solo)
11. 17 Crash
12. Showdown (Riot On Sunset)
13. Wheels of Fire
14. I Wanna Be Your Man

Phil Lewis - vocal
Tracii Guns - guitarra solo
Mick Cripps guitarra base
Kelly Nickels - baixo
Steve Riley - bateria

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(61,6mb ~ 160kbps)

Silver

Mitch Malloy - Live From Rock City [2009]

Mitch Malloy tem uma bela história na cena underground do Hard Rock/AOR, com lançamentos que conquistaram os fãs mais dedicados do estilo. Mas o momento que o tornou mais conhecido do grande público foi quando, em 1996, assumiu o posto de vocalista do Van Halen. Apesar de não ter feito nenhum show e ter registrado apenas demos e participado de ensaios, Mitch foi efetivamente o substituto de Sammy Hagar, até que o grupo resolveu reunir-se pela primeira vez com David Lee Roth. A idéia era registrar as duas canções inéditas da coletânea “Best of Volume 1” e depois partir para um álbum de inéditas com o novo cantor. Mas Malloy não se sentiu à vontade com a situação e pediu as contas.

Seguiu com sua carreira-solo e agora lança esse DVD, gravado no Firefest Festival. Os fãs de um Rock melódico têm tudo para aprovar o trabalho, e descobrir o que chamou tanto a atenção dos irmãos Eddie e Alex. Acompanhado por uma banda acima da média, Mitch solta a voz com precisão e agita a platéia do início ao fim, com sonzeiras de primeiro nível, como “Mission of Love”, “Nobody Wins in this War” e “Anything at All”, seu grande hit. Sobra até espaço para uma pequena homenagem ao Journey. Essencial!

Mitch Malloy (vocals, guitars)
Tommy Denander (guitars)
Victor Broden (bass)
Magnus Ulfstdet (drums)

01. Mission of Love
02. Problem Child
03. Stranded in the Middle of Nowhere
04. Over the Water
05. Nobody wins in this War
06. You can't fool God
07. Cowboy and the Ballerina
08. Our love will never Die
09. Forever
10. Stone in Love
11. Anything at All

122 MB
320 kbps

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Mitch e Eddie em 1996 no estúdio do guitarrista

Motörhead - Overkill [1979]

Como o outro link expirou, a resenha era bostinha e o arquivo era em 128kbps, é com muito gosto que venho repostar um dos meus discos preferidos, de uma das minhas bandas preferidas, que tem a maior lenda-viva do Rock 'N' Roll - o Deus Lemmy Kilmister - o poderoso, sensacional e indispensável Motörhead.

Se hoje em dia Lemmy e sua trupe são lendas-vivas do Rock 'N' Roll, em 1979 eles ainda procuravam seu espaço dentro da cena Rock 'N' Roller britânica, com o lançamento do excelentíssimo disco auto-intitulado, de 1977, que não foi o lançamento mais famoso do Motörhead, mas ajudou a formar grande parte da legião de fãs que existem até hoje, aos montes.
"Overkill" veio para mudar a história do Rock 'N' Roll pra sempre, inserindo ao estilo riffs pesadíssimos, os incríveis vocais de Lemmy, que nessa época começaram a se tornar os mais inconfundíveis do mundo do Rock, e o seu jeito inovador de tocar baixo, com a distorção ao máximo, tocando como se fosse uma guitarra base.
As músicas pesadas, matadoras e agressivas eram totalmente diferentes de qualquer tipo de som que qualquer banda no mundo fazia na época, e para conseguir isso, Lemmy usou muito da sua influência Punk, misturando-a ao NWOBHM que fazia muito sucesso na época, fazendo uma fusão perfeita entre os dois estilos, e o mais incrível: Sendo rotulado apenas como Rock 'N' Roll, pelo próprio. Isso fez com que os novos estilos de música que surgiram na época, como o Speed Metal e o Hardcore absorvessem essa essência do Motörhead, para levá-la a um nível mais extremo. E fez também com que eles se tornassem o power-trio mais power da história. [risos]

Enfim, mas deixando a conversa de lado e falando do disco, o nível de porradaria que "Overkill" traz aos seus ouvidos, é digno de deixá-los com zumbidos - eu mesmo já passei por isso várias vezes, por conta do volume do disco -, mas isso não significa que não devamos ouvir o disco no volume máximo, pois vale a pena demais sentir todo o barulho que eles fazem - e o próprio Lemmy fala isso no início da faixa-título: "Only way you feel the noise, is when it's good and loud..." -, o que faz a audição extremamente "GOZANTE"! [risos]
Músicas como "Stay Clean", "Metropolis", "No Class", "Capricorn", "I'll Be Your Sister", além da já citada faixa-título garantem perda de audição imediata. [risos]

O disco fez um puta sucesso na Inglaterra, estreando como o 24º lugar nas paradas inglesas e vendendo pra caralho, formando toda a legião de "Motörheadbangers" que nós temos hoje em dia, sendo junto com "Bomber" e "Ace Of Spades" o maior sucesso deles, e também, empatado com os outros dois, é sem dúvida alguma o melhor disco deles.

Enfim, meu querido povo da Combe, eu sei que um montão de gente já deve ter este álbum, porém, quem não tem ainda, independente do gosto musical, é completamente indispensável ter uma pérola dessas na sua coleção, pois "Overkill" sem dúvida alguma é um dos melhores discos já lançados na história do Rock 'N' Roll, e, sinceramente, se você é fã de Rock, Motörhead é uma obrigação na sua vida. (Y)

1. Overkill
2. Stay Clean
3. (I Won't) Pay Your Price
4. I'll Be Your Sister
5. Capricorn
6. No Class
7. Damage Case
8. Tear Ya Down
9. Metropolis
10. Limb From Limb

Lemmy Kilmister - Vocais, baixo
"Fast" Eddie Clarke - Guitarra
Phil "Philty Animal" Taylor - Bateria

Download (86,7MB ~ 320kbps)

Bruno Gonzalez

Humanimal - S/T [2002]

Bom, como eu já havia prometido durante a semana, faria uma homenagem a esse que é um dos músicos mais subestimados e talentosos que já pude ouvir. Infelizmente, Marcel Jacob resolveu nos deixar por sua própria vontade na última terça-feira. Mas seu legado desde os tempos com o Europe (com quem compôs o hino “Scream of Anger”), passando por Yngwie Malmsteen, Talisman e, mais recentemente, Last Autumn’s Dream, viverão nos corações e mentes dos fãs de boa música.

Lembro que a primeira vez que o vi em ação em vídeo foi algo fantástico. Um baixista que se comportava como se fosse um guitar-hero, com presença de palco e encaixando solos arrepiantes, o que era aquilo?!?!? Desde aquele momento virei fã incondicional e fiz questão de mostrar aquele cara para todos os meus amigos. A reação era sempre a mesma, olhos arregalados e queixos caídos com aquela técnica superior. É por isso que ele será sempre lembrado.

E para servir de trilha sonora para o momento, nada melhor que o Humanimal, que na verdade é o Talisman, com todos os seus membros da época, exceto o baterista Jamie Borger. Mas, diferente do que acontecia, as composições não ficam centradas apenas em Marcel e Jeff Scott Soto, sobrando espaço para o guitarrista Pontus Norgren (atualmente no Hammerfall) mostrar o que sabe. O som é aquele Hard característico, que todos nós estamos acostumados a ouvir esses caras mandarem ver. Um discaço, para ser ouvido sem interrupções. E, para quem quiser conferir o tamanho do talento que nos deixou, dê uma conferida mais atenta na linha de baixo de “License 2 Kill”. Coisa de craque mesmo. Vá em paz, Marcel!!!

Jeff Scott Soto (vocals)
Pontus Norgren (guitar)
Marcel Jacob (bass)
Tomas Broman (drums)

01. R U 4 Real
02. Again 2 B Found
03. License 2 Kill
04. Find My Way Home
05. Feel The Burn
06. Road 2 4giveness
07. I
08. Turn Away
09. Who Do You Think U R
10. Way 2 Deep
11. Love's The Dominion (Bonus Track)
12. What Do You Want to Prove? (Bonus Track)

69 MB
192 kbps

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Duran Duran - Rio [1982]

Uma das mais consagradas bandas que fizeram história nos anos 80, sem dúvida é o Duran Duran, com suas músicas divertidas, dançantes e "bregas" como algumas pessoas acham nos dias de hoje.
O que interessa, é que eles foram uma das bandas que revolucionaram o cenário pop na Inglaterra, no chamado "New Romantic", que trouxe também bandas como Culture Club, Bow Wow Wow, Depeche Mode, Eurythmics, New Order, Pet Shop Boys, e tantas outras que estão na ponta da língua do povo.
Mas, mesmo com tantos nomes no "movimento", que fazia a fusão perfeita entre o pós-punk, que começava a ganhar destaque na época, e toda a energia da Disco Music, posso dizer que o Duran Duran que fez com que o rótulo ficasse tão conhecido hoje em dia, com seus vídeo-clipes onde garotas eram as principais protagonistas, alguns bizarros, outros sensuais e outros engraçados, tendo influenciado a indústria dos vídeo-clipes, como poucos artistas conseguiram fazer.

"Rio" é o segundo lançamento deles, seguido do auto-intitulado, que foi um enoooorme sucesso permanecendo por mais de 100 semanas como primeiro lugar na Inglaterra. Tá certo que "Rio" não seguiu esses passos gloriosos do primeiro disco, porém, é nele que se encontram os maiores clássicos da banda, como "Rio", "Hungry Like The Wolf" e a minha favorita "Save A Prayer", e mesmo não tendo seguido os passos do primeirão, ele entrou em tudo quanto é ranking possível, sendo número 6 na Billboard, 2 na Inglaterra e 1 na Austrália, consolidando a grande febre que a banda tinha virado antes desse disco, ganhando até mesmo o apelido de "Fab Five".

No disco podemos notar aquela sonoridade que hoje em dia chamamos de "flashback" e toca em toda boate em "revivals" dos anos 80, com aqueles sintetizadores mais altos do que qualquer outro instrumento, com refrães totalmente chicletes e batidas algumas vezes eletrônicas, o que serviu de influência para a música Pop em geral, e até mesmo para outros estilos, como a música eletrônica, já que existem vários remixes com músicas do Duran Duran.

Chegando aos destaques, além das já citadas, podemos nos lembrar facilmente, do também hit, "My Own Way", que fez tanto sucesso quanto as outras já citadas, além de músicas divertidas como "New Religion" e "The Chauffeur", músicas que eu adoro e recomendo para qualquer festa.

E é isso ae, não deixem de baixar!

1. Rio
2. My Own Way
3. Lonely In Your Nightmare
4. Hungry Like The Wolf
5. Hold Back The Rain
6. New Religion
7. Last Chance On The Stairway
8. Save A Prayer
9. The Chauffeur

Simon Le Bon - Vocais
Nick Rhodes - Sintetizadores
John Taylor - Baixo
Andy Taylor - Guitarra
Roger Taylor - Bateria

Download (38,2MB ~ 128kbps)

Bruno Gonzalez