Hoje trago a vocês uma banda que surgiu na Suécia no final dos anos 80, um período em que muitas bandas de Hard Rock Melódico surgiram e partiram também. Essa foi uma dessas bandas, que pouco se sabe da história. É uma pena que tantas bandas de qualidade tenham se perdido somente pelo fato de gravadoras não terem acreditado e dado valor real a elas.
Essa banda possui um som melódico comum ao período, forte nos teclados, mas o que mais me chamou a atenção foi o “feeling” que cada membro transmite nas músicas. É um disco para apreciadores do Hard Rock Melódico.
Atenção: Não confundir com o outro grupo Alien postado aqui por Meanstreet, que surgiu em 1983. A banda Alien de hoje surgiu em 1989.
Destaques: “Tears Don’t Put Out the Fire”, “Go Easy”, “Jaime Remember”, "Brave New Love" (melhor do disco), “Touch My Fire”.
Faixas:
1. Tears Don’t Put Out the Fire
2. Go Easy
3. I’ve Been Waiting
4. Jaime Remember
5. Feel My Love
6. Only One Woman
7. Brave New Love
8. The Air that I Breathe
9. Touch My Fire
10. Now Love
Membros:
Tony Borg- Guitarra
Jimmy Wandroph-Teclados
Ken Sandin - Baixo
Toby Tarrach-Bateria
Jim Jidhed- Vocais
Pete Sandberg- Vocais
(É o que consta no disco, não sei qual dos dois vocalistas canta em cada música infelizmente, se alguém tiver mais informações, favor comentar [risos].)
†Iommi†
samedi 31 mai 2008
Misfits - Discografia [1981 - 2003]
Se os Ramones têm orgulho de terem fundado o Punk Rock, os Misfits também podem ter um grande orgulho por terem inventado o Horror Punk, que é um sub-gênero com letras na maioria das vezes, tiradas de filmes classe B de terror, e da imaginação "doente" dos compositores.
A banda foi fundada em 1977, em New Jersey pelo vocalista Glenn Danzig (Glenn Allen Anzalone) e pelo baixista Jerry Only (Jerry Caiafa). Depois de inúmeras formações e inúmeros EP's (cujas músicas podem ser conferidas no disco "Static Age", que será postado), eles se estabilizaram em 1980 com a formação: Glenn Danzig (Vocais), Jerry Only (Baixo), Doyle Wolfgang Von Frankenstein (Paul Caiafa) (Guitarra) e Manny Martínez (Bateria).
Anteriormente, em 1979, a banda tinha perdido uma grande chance de alavancar a carreira, pois iriam abrir um show do The Clash, porém Glenn Danzig e o então baterista da banda Bobby Steele arrumaram briga com um bando de skinheads e foram presos, perdendo a chance de realizar o show.
A banda começou a chamar a atenção de alguns, devido ao visual batizado de "Devilock", idealizado por Danzig, que é um grande fã de Elvis Presley. Segundo Jerry Only, o Devilock demonstra o visual de Elvis Presley como um zumbi.
A formação clássica da banda durou até 1983, depois de lançarem 2 discos "Walk Among Us" e "Earth a.D. & Wolfsblood", quando Glenn Danzig terminou a banda pra começar um projeto solo.
A banda viria a voltar em 1995, sem Danzig nos vocais, que por sua vez perdeu os direitos do nome da banda para Jerry Only, que recrutou o vocalista Michale Graves (Michale Emmanuel) e o baterista Dr. Chud (David Calabrese). Curiosamente, Michale Graves não conhecia a banda quando se inscreveu para tentar o posto de vocalista. Only o escolheu justamente por ele não conhecer a banda. Entre os candidatos a vocalistas, estavam Peter Steele, do Type O Negative e Dave Vanian, do The Damned.
Em 1997 a banda realmente renasce, lançando o excelente "American Psycho", pela Geffen Records. O disco foi um grande sucesso e elevou o nome da banda, o que satisfez muito Only, que queria os Misfits como uma "super-banda".
Depois, em 1999, eles lançariam "Famous Monsters", pela Roadrunner Records.
Nos anos 2000, Doyle, Michale Graves e Dr. Chud saíram da banda, sendo recrutados para os lugares vagos os ex-Black Flag Dez Cadena (guitarra) e Robo (bateria), que também já havia tocado na banda nos anos 80. Robo sairia da banda pouco tempo depois, para a entrada de nada mais, nada menos Marky Ramone. Com essa formação, eles gravaram "Project 1950", que é um disco de covers de músicas dos anos 50, totalmente diferente do som habitual da banda, mas que não deixa de ser bom por isso. Marky Ramone saiu da banda em 2005, e Robo voltou a banda.
Hoje em dia a banda continua na estrada, fazendo muitos shows e inclusive, agora em Maio eles estiveram aqui no Brasil, tocando em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba.
Uma grande banda, que merece muita atenção.
Segue a discografia:
A banda foi fundada em 1977, em New Jersey pelo vocalista Glenn Danzig (Glenn Allen Anzalone) e pelo baixista Jerry Only (Jerry Caiafa). Depois de inúmeras formações e inúmeros EP's (cujas músicas podem ser conferidas no disco "Static Age", que será postado), eles se estabilizaram em 1980 com a formação: Glenn Danzig (Vocais), Jerry Only (Baixo), Doyle Wolfgang Von Frankenstein (Paul Caiafa) (Guitarra) e Manny Martínez (Bateria).
Anteriormente, em 1979, a banda tinha perdido uma grande chance de alavancar a carreira, pois iriam abrir um show do The Clash, porém Glenn Danzig e o então baterista da banda Bobby Steele arrumaram briga com um bando de skinheads e foram presos, perdendo a chance de realizar o show.
A banda começou a chamar a atenção de alguns, devido ao visual batizado de "Devilock", idealizado por Danzig, que é um grande fã de Elvis Presley. Segundo Jerry Only, o Devilock demonstra o visual de Elvis Presley como um zumbi.
A formação clássica da banda durou até 1983, depois de lançarem 2 discos "Walk Among Us" e "Earth a.D. & Wolfsblood", quando Glenn Danzig terminou a banda pra começar um projeto solo.
A banda viria a voltar em 1995, sem Danzig nos vocais, que por sua vez perdeu os direitos do nome da banda para Jerry Only, que recrutou o vocalista Michale Graves (Michale Emmanuel) e o baterista Dr. Chud (David Calabrese). Curiosamente, Michale Graves não conhecia a banda quando se inscreveu para tentar o posto de vocalista. Only o escolheu justamente por ele não conhecer a banda. Entre os candidatos a vocalistas, estavam Peter Steele, do Type O Negative e Dave Vanian, do The Damned.
Em 1997 a banda realmente renasce, lançando o excelente "American Psycho", pela Geffen Records. O disco foi um grande sucesso e elevou o nome da banda, o que satisfez muito Only, que queria os Misfits como uma "super-banda".
Depois, em 1999, eles lançariam "Famous Monsters", pela Roadrunner Records.
Nos anos 2000, Doyle, Michale Graves e Dr. Chud saíram da banda, sendo recrutados para os lugares vagos os ex-Black Flag Dez Cadena (guitarra) e Robo (bateria), que também já havia tocado na banda nos anos 80. Robo sairia da banda pouco tempo depois, para a entrada de nada mais, nada menos Marky Ramone. Com essa formação, eles gravaram "Project 1950", que é um disco de covers de músicas dos anos 50, totalmente diferente do som habitual da banda, mas que não deixa de ser bom por isso. Marky Ramone saiu da banda em 2005, e Robo voltou a banda.
Hoje em dia a banda continua na estrada, fazendo muitos shows e inclusive, agora em Maio eles estiveram aqui no Brasil, tocando em São Paulo, Porto Alegre e Curitiba.
Uma grande banda, que merece muita atenção.
Segue a discografia:
EviLive EP [1981]
Walk Among Us [1982]
Earth a.D. & Wolfsblood [1983]
Static Age [1997]
American Psycho [1997]
Famous Monsters [1999]
Project 1950 [2003]
Walk Among Us [1982]
Earth a.D. & Wolfsblood [1983]
Static Age [1997]
American Psycho [1997]
Famous Monsters [1999]
Project 1950 [2003]
Espero que baixem e curtam essa grande banda!
Bruno Gonzalez
Bruno Gonzalez
Hardline - Discografia - [1992 - 2003]
Inquestionavelmente, o Hardline é uma das bandas de hard rock mais injustiçadas do meio. Mas isso faz nos perguntar o motivo, visto que a banda possui um frontman energético e com uma potência vocal poderosíssima [Johnny Gioeli] e contou com músicos de alto nível em todas as suas formações [Neal Schon, Dean Castronovo, Joey Gioeli, Michael T. Ross, Bobby Rock, etc]. Todavia a resposta é simples: a banda surgiu em 1992, nos Estados Unidos. Época em que bandas como Nirvana e Pearl Jam estavam dominando a mídia.
O que nos resta é prestigiar as gravações que a banda deixou ao longo desse tempo: dois discos e um ao vivo, simplesmente PERFEITOS em todos os aspectos. "Double Eclipse" fora lançado em 1992 e chegou a ter alguma repercussão, mas não suficiente para que Neal Schon logo deixasse a banda ao fim da turnê do disco para tentar outros projetos. Sairiam também o baixista Todd Jensen e o baterista Dean Castronovo, que viriam a entrar para a banda de Ozzy Osbourne [Castronovo está na formação atual do Journey também, ao lado de Schon].
Após isso, Johnny Gioeli entraria para o Axel Rudi Pell [onde está até hoje] em 1998 e a banda viria a ter um silêncio de 10 anos, até que voltaria em 2002, para a gravação de "II" e, conseqüentemente, "Live At The Gods". Com isso, músicos de renome foram chamados para a segunda encarnação do Hardline: Josh Ramos viria ser o guitarrista junto de Joey Gioeli, Chris Malony o baixista, Michael T. Ross o tecladista e Bobby Rock, ex-Vinnie Vincent Invasion e ex-Nelson, o baterista.
As gravações deixadas pela banda agradam desde os fãs do hard rock oitentista ["Double Eclipse"] até aos fãs do AOR e de um som mais calmo ["II"]. Sobre o presente, pode-se dizer que a banda está finalizando seu 3° disco de estúdio, "Just Add Water", que é esperado para ser lançado nesse ano. Enquanto isso, divirtam-se com 3 petardos do hard rock!
Créditos à Meanstreet pelo upload do disco "Double Eclipse".
by Silver
by Silver
MC5 - Kick Out The Jams [1969]
MC5 foi uma banda de rock formada em 1964 na cidade de Detroit por Wayne Kramer (guitarra), Pat Burrows (baixo), Rob Tyner (vocais), Bob Gaspar (bateria) e Fred "Sonic" Smith (guitarra). Considerada por muitos os percussores do punk, foi uma das maiores influências a lendária banda Ramones e também uma das primeiras a fundir agressividade musical com idéias políticas. No início, o MC5 tocava em escolas e festas, mas mais tarde, Smith e Kramer decidem experimentar novos sons, como o feedback e a distorção nas guitarras. Esse som mais agressivo, levou os intregantes Burrows e Gaspar sairem da banda, em 1965. Para o seu lugar entram Michael Davis (baixo) e Dennis Thompson (bateria), em 1966. Com esta formação, os MC5 fazem vários concertos, destacando-se os efectuados no Grande Ballroom, de Detroit. Em 69, a banda lançou sem primeiro álbum, o Kick Out The Jams, com letras recheadas de idéias revolucionárias e muitos palavrões, a banda teve sérios problemas com a censura. Tornava-se comum ter suas apresentações fossem interrompidas pela polícia. Depois desse, o MC5 lançou mais dois álbums, (que talvez podem se postados aqui mais tarde), mas perderam a fúria do som orginal. O MC5 concerteza é uma banda importantíssima pra história da música, influênciaram diversos grupos de punk rock, hard rock e power pop, e se não fosse por eles, nem mesmo o Ramones existiria.
Agora chega de conversa furada, vamos ao download de uma vez.
1."Ramblin' Rose" – 4:15
2."Kick Out the Jams" – 2:52
3."Come Together" – 4:29
4."Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)" – 5:41
5."Borderline" – 2:45
6."Motor City Is Burning" (Al Smith) - 6:04
7."I Want You Right Now" – 5:31
8."Starship" – 8:15
Line-up:
Rob Tyner - vocais
Wayne Kramer - guitarra
Fred Sonic Smith - guitarra
Michael Davis - baixo
Dennis Thompson - bateria
Download
By Maurício Ramone!
Agora chega de conversa furada, vamos ao download de uma vez.
1."Ramblin' Rose" – 4:15
2."Kick Out the Jams" – 2:52
3."Come Together" – 4:29
4."Rocket Reducer No. 62 (Rama Lama Fa Fa Fa)" – 5:41
5."Borderline" – 2:45
6."Motor City Is Burning" (Al Smith) - 6:04
7."I Want You Right Now" – 5:31
8."Starship" – 8:15
Line-up:
Rob Tyner - vocais
Wayne Kramer - guitarra
Fred Sonic Smith - guitarra
Michael Davis - baixo
Dennis Thompson - bateria
Download
By Maurício Ramone!
vendredi 30 mai 2008
Badlands - Discografia [1989 - 1999]
O Badlands foi uma banda de hard rock com explícitas influências blueseiras surgida no final dos anos 80 após a união de Ray Gillen (vocais) e Eric Singer (bateria), ambos recém-saídos do Black Sabbath, com Jake E. Lee (guitarra), que acabara de deixar a banda de Ozzy Osbourne. O até então desconhecido Greg Chaisson assumiria o baixo e o quarteto estaria completo. O primeiro álbum, entitulado com o nome do grupo, faria um tremendo sucesso graças aos hits "Winter's Call" e "Dreams in the Dark" porém, nem esse sucesso todo faria Eric Singer perder a chance de tocar ao lado do Kiss. Esse sairia antes mesmo das gravações de "Voodoo Highway" começarem. Jeff Martin, ex-Racer X, gravaria as baterias de "Voodoo Highway". Para a surpresa de todos (inclusive da própria banda), o disco foi um fracasso comercial, aliado a isso, os embates entre Lee e Gillen se tornariam cada vez mais freqüentes e, por bem, o Badlands encerrou suas atividades. Eric Singer continuaria (até hoje em dia) se dando bem ao lado dos mascarados do Kiss enquanto Jake E. Lee seguiria em uma desprestigiada carreira-solo. Ray Gillen ingressaria na banda Sun Red Sun mas morreria antes mesmo do término das gravações do primeiro álbum do grupo devido à AIDS. Espero que todos curtam muito esse post mais do que especial de uma das bandas que mais amo.
Essa canção foi tema de um comercial de um banco japonês (Kiyoh Bank) e esse single só foi lançado no Japão como propaganda desse mesmo banco.
Lançado somente no Japão, esse single foi gravado no espaço de tempo entre as sessões de "Voodoo Highway" e "Dusk".
Gravado em 1992 e vendido sob o formato de bootleg com o nome "Tribal Moon", "Dusk" contém as últimas gravações do Badlands antes de seu fim... É um puta discão!
Compilação com material inédito referente ao Badlands, disco não-oficial.
Créditos:
"Badlands" upado por Bruno Gonzalez.
"Voodoo Highway" upado por Silver.
"Dusk" upado por Iommi.
Imagens retiradas do site oficial do Ray Gillen
[Meanstreet]
Essa canção foi tema de um comercial de um banco japonês (Kiyoh Bank) e esse single só foi lançado no Japão como propaganda desse mesmo banco.
Lançado somente no Japão, esse single foi gravado no espaço de tempo entre as sessões de "Voodoo Highway" e "Dusk".
Gravado em 1992 e vendido sob o formato de bootleg com o nome "Tribal Moon", "Dusk" contém as últimas gravações do Badlands antes de seu fim... É um puta discão!
Compilação com material inédito referente ao Badlands, disco não-oficial.
Créditos:
"Badlands" upado por Bruno Gonzalez.
"Voodoo Highway" upado por Silver.
"Dusk" upado por Iommi.
Imagens retiradas do site oficial do Ray Gillen
[Meanstreet]
Europe - Live From The Dark [2005]
Muita gente considera o Europe uma "banda de um hit só". Para a massa, pode até ser, mas para os apreciadores da boa música, com certeza essa afirmação é equivocada. O Europe foi uma das melhores bandas de hard rock melódico e talvez a mais famosa do gênero mais melódico do hard rock oitentista. Oras, quem nunca ouviu a introdução de "The Final Countdown"?
E "Live From The Dark" representa o poder que o Europe ainda possui mesmo depois de 19 anos do lançamento do seu disco divisor de águas, "The Final Countdown". Gravado de um show no Hammersmith Apollo em Londres, Inglaterra, no dia 15 de novembro de 2004 e originalmente lançado como um DVD [o DVD possui extras como documentários, clipes e afins, enquanto o CD lançado deste DVD possui duas bonustracks inéditas], o Europe mostra toda a energia que ainda tinha pra gastar após 12 anos de pausa.
Com um repertório eletrizante e bem grandinho [18 músicas + solo de guitarra e de teclado não é pra qualquer um], reunindo grandes clássicos da banda como "The Final Countdown, "Rock The Night" e "Carrie" em uma bela versão acústica, e músicas do lançamento que ocasionaria a turnê em que foi realizado esse show, "Start From The Dark", como a faixa honônima, "Hero" e "Got To Have Faith", além de petardos da era Kee Marcello, como "Superstitious" e "Ready Or Not", podemos resumir esse ao vivo em uma palavra: ANIMAL! Baixem sem medo!
Tracklist:
1. Got To Have Faith
2. Ready Or Not
3. Superstitious
4. America
5. Wings Of Tomorrow
6. Let The Good Times Rock
7. Animal Crossing [Mic Michaeli keyboard solo] + Seven Doors Hotel
8. Hero
9. Wake Up Call
10. Sign Of The Times
11. Milano [John Norum guitar solo] + Girl From Lebanon
12. Carrie [Acoustic]
13. Flames
14. Yesterday's News
15. Rock Rhe Night
16. Start From The Dark
17. Cherokee
18. The Final Countdown
19. Spirit Of The Underdog (Bonustrack)
20. Heart Of Stone (Bonustrack)
Line-up:
Joey Tempest - vocal, violão
John Norum - guitarra, backing-vocals
John Léven - baixo
Ian Haughland - bateria, backing-vocals
Mic Michaeli - teclado, backing-vocals
Clique aqui para baixar "Europe - Live From The Dark"
by Silver
The Runaways - The Runaways [1976]
As Runaways sem dúvida foram a maior banda feminina da história do Rock, tendo influenciado pelo menos 95% das bandas femininas que viriam depois. Mesmo tendo uma carreira curtíssima, elas foram completamente idolatradas por onde passaram, seja nos E.U.A., Europa ou Japão. A banda também é conhecida por revelar grandes nomes femininos do Rock N' Roll, como as "divas" Joan Jett e Lita Ford, que foram extremamente brilhantes em suas carreiras-solo, além de revelarem também a vocalista Cherie Currie, que após ter saído da banda, virou atriz.
Esse disco, é o debut da banda, com um dos maiores hits delas "Cherry Bomb", que abre o álbum de forma poderosa. Esse álbum também fez com que a banda abrisse shows de bandas consagradas como Van Halen e Ramones. O som é uma mistura de Punk com Hard Rock, bem crú e sujo, com letras cheias de atitude. Também leva-se em consideração a atitude das 5 meninas, que sem dúvidas, foram as maiores revelações do Rock N' Roll na época, deixando os críticos musicais e os conservadores completamente surpresos, pois nunca tinha se visto um bando de garotas que agissem igual à elas.
Infelizmente a banda acabou em 1979, devido a desentendimentos externos e internos, principalmente entre Joan Jett e Lita Ford, pois Joan queria o som da banda mais Punk, já Lita preferia Heavy Metal.
Além de "Cherry Bomb", nesse álbum temos como destaque as músicas "You Drive Me Wild", "Secrets", "Dead And Justice" e "Blackmail", mas mesmo assim, o álbum por inteiro se destaca.
Não perca tempo e baixe já esse grande disco da banda que mudou o conceito de que Rock era feito só por homens!
Esse disco, é o debut da banda, com um dos maiores hits delas "Cherry Bomb", que abre o álbum de forma poderosa. Esse álbum também fez com que a banda abrisse shows de bandas consagradas como Van Halen e Ramones. O som é uma mistura de Punk com Hard Rock, bem crú e sujo, com letras cheias de atitude. Também leva-se em consideração a atitude das 5 meninas, que sem dúvidas, foram as maiores revelações do Rock N' Roll na época, deixando os críticos musicais e os conservadores completamente surpresos, pois nunca tinha se visto um bando de garotas que agissem igual à elas.
Infelizmente a banda acabou em 1979, devido a desentendimentos externos e internos, principalmente entre Joan Jett e Lita Ford, pois Joan queria o som da banda mais Punk, já Lita preferia Heavy Metal.
Além de "Cherry Bomb", nesse álbum temos como destaque as músicas "You Drive Me Wild", "Secrets", "Dead And Justice" e "Blackmail", mas mesmo assim, o álbum por inteiro se destaca.
Não perca tempo e baixe já esse grande disco da banda que mudou o conceito de que Rock era feito só por homens!
Tracklist:
1. Cherry Bomb
2. You Drive Me Wild
3. Is It Day Or Night?
4. Thunder
5. Rock & Roll
6. Lovers
7. American Nights
8. Blackmail
9. Secrets
10. Dead And Justice
Line-up:
Cherie Currie - Vocais
Lita Ford - Guitarra líder
Joan Jett - Guitarra base
Jackie Fox - Baixo
Sandy West - Bateria
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Bruno Gonzalez
Bonham - Discografia [1989 - 1992]
O Bonham foi uma banda de hard rock melódico formada no final dos anos 80 pelo baterista Jason Bonham, filho do lendário baterista do Led Zeppelin, John Bonham. O grupo, formado também por Daniel MacMaster (vocais), Ian Hatton (guitarra) e John Smithson (baixo e teclados), contaria com a produção de Bob Ezrin em seu primeiro trabalho. Lançado em 1989, "The Disregard Of Timekeeping" chegaria ao status de disco de ouro graças aos singles "Guilty" e "Wait for You", ambos presentes no ranking da Billboard. Após dois anos de turnê, os confrontos entre os integrantes se iniciariam e culminariam em "Mad Hatter", um fracasso comercial se comparado a seu antecessor e responsável pelo fim do Bonham. O baterista JASON Bonham seguiria em carreira-solo enquanto Daniel MacMaster trabalharia com várias bandas diversas e underground até 2006, quando saiu "Rock Bonham... And The Long Road Back", seu primeiro effort solo. Infelizmente, Daniel MacMaster morreria no último dia 16 de março devido à complicações relacionadas à pneumonia. O mundo perdeu um grande vocalista, mas seu legado ficará para sempre conosco. Com vocês, os dois discos do Bonham! Aproveitem!
[мєαиѕтяєєт]
[мєαиѕтяєєт]
AC/DC - High Voltage [1976]
Quem não conhece o AC/DC? Difícil alguém se manifestar.
Quando se fala nesse nome, a priemira coisa que nos vem a mente com certeza é Angus Young tocando furiosamente sua Gibson SG. Ou também podemos lembrar facilmente de músicas como "Highway To Hell" ou "Back In Black".
Hoje venho com o primeiro lançamento mundial da banda, que se trata desse High Voltage (não confundir com a versão de 1975, lançada apenas na Austrália), que é uma compilação das músicas do primeiro High Voltage com o segundo álbum da banda T.N.T., trazendo a capa do single de It's A Long Way To The Top. Como sempre, podemos destacar facilmente as guitarras de Angus e Malcolm, além do vocal sensacional de Bon Scott. Além do que, o álbum trouxe uma chuva de hinos do Rock N' Roll para o mundo, tais como: "It's A Long Way To The Top", "The Jack", "T.N.T." e a faixa-título.
Grande disco!
Tracklist:
1. It's A Long Way To The Top
2. Rock 'n' Roll Singer
3. The Jack
4. Live Wire
5. T.N.T.
6. Can I Sit Next To You Girl
7. Little Lover
8. She's Got Balls
9. High Voltage
Line-up:
Bon Scott - Vocais
Angus Young - Guitarra líder
Malcolm Young - Guitarra rítmica
Mark Evans - Baixo
Phil Rudd - Bateria
Download
Bruno Gonzalez
Quando se fala nesse nome, a priemira coisa que nos vem a mente com certeza é Angus Young tocando furiosamente sua Gibson SG. Ou também podemos lembrar facilmente de músicas como "Highway To Hell" ou "Back In Black".
Hoje venho com o primeiro lançamento mundial da banda, que se trata desse High Voltage (não confundir com a versão de 1975, lançada apenas na Austrália), que é uma compilação das músicas do primeiro High Voltage com o segundo álbum da banda T.N.T., trazendo a capa do single de It's A Long Way To The Top. Como sempre, podemos destacar facilmente as guitarras de Angus e Malcolm, além do vocal sensacional de Bon Scott. Além do que, o álbum trouxe uma chuva de hinos do Rock N' Roll para o mundo, tais como: "It's A Long Way To The Top", "The Jack", "T.N.T." e a faixa-título.
Grande disco!
Tracklist:
1. It's A Long Way To The Top
2. Rock 'n' Roll Singer
3. The Jack
4. Live Wire
5. T.N.T.
6. Can I Sit Next To You Girl
7. Little Lover
8. She's Got Balls
9. High Voltage
Line-up:
Bon Scott - Vocais
Angus Young - Guitarra líder
Malcolm Young - Guitarra rítmica
Mark Evans - Baixo
Phil Rudd - Bateria
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Bruno Gonzalez
jeudi 29 mai 2008
New York Dolls - One Day It Will Please Us To Renember Even This [2006]
Eu sempre tratei o New York Dolls como uma banda que ou você ama, ou você odeia. Eu, no caso, amo. É uma das minhas bandas preferidas, apesar do pouco material de estúdio, apenas 3 discos (2 com formação 'original'). O New York Dolls foi o começo de muita coisa naquela cena pré-punk de New York. Eles ajudaram a construir tanto o Punk Rock quanto o Glam Rock (que esclarecendo a "dúvida", quem realmente começou o movimento foi Marc Bolan & T.REX). Muitas bandas de Hard Rock inspiraram-se nos Dolls, podendo citar nada mais, nada menos, que KISS e Guns N' Roses. A banda conta com David Johansen, o Mick Jagger versão travesti; Johnny Thunders, um guitarrista que com um plus de criatividade se tornaria exemplo pra muita gente; o baixista "árvore" Arthur Killer Kane; o divertido guitarrista-base Syl Sylvain; Billy Doll, o primeiro baterista dos Dolls que morreu tragicamente afogado em uma banheira, e logo foi substituído por Jerry Nolan, que veio a se tornar o melhor amigo de Johnny Thunders. Os Dolls tinha um estilo único: você nunca sabia se eles eram homem ou mulheres. Com um toque 'a little' drag queen e andrógeno, os caras pegavam mais mulheres do que vocês imaginam. Enfim, o disco de hoje foi o último lançado pelo New York Dolls, que na verdade, só conta com Johansen e Sylvain, visto que todos os integrantes originais já passaram dessa para melhor. Killer Kane morreu um pouco antes de o disco começar a ser gravado. O One Day It Will Please Us To Renember Even This é um cd ÓTIMO que pega a velha essência dos Dolls, ao mesmo tempo que moderniza. Os destaques vão para as músicas We're All In Love que é um delírio para os antigos fãs, Runnin' Around, Dance Like a Monkey e Dancing on The Lip of a Volcano. Pra quem gosta de Hanoi Rocks, Sammi Yaffa assumiu o baixo na nova formação dos Dolls, juntamente com Steve Conte na guitarra, Brian Delaney na bateria e Brian Koonin no teclado. E pra quem gosta de Iggy Pop, ele está nos vocais de Gimme Luv and Turn on the Light. Eu recomendo o disco a todos. Ele é animado, divertido, e repito: captura toda a essência antiga do New York Dolls. Conheçam o último disco de uma banda que, querendo ou não, fez sua grande parte na história da música.
1. We're All in Love
2. Runnin' Around
3. Plenty of Music
4. Dance Like a Monkey
5. Punishing World
6. Maimed Happiness
7. Fishnets and Cigarettes
8. Gotta Get Away from Tommy
9. Dancing on the Lip of a Volcano
10. I Ain't Got Nothing
11. Rainbow Store
12. Gimme Luv and Turn on the Light
12. Gimme Luv and Turn on the Light
13. Take a Good Look at my Good Looks
By Mari :)
Roxx Gang - Things You've Never Done Before [1988]
"Things You've Never Done Before" é o nome do primeiro e único álbum lançado pelo Roxx Gang em sua primeira encarnação - digo isso pois após esse disco, a banda só retornaria em 1995 com "The Voodoo You Love". A obra começa com os singles "Scratch My Back" e "No Easy Way Out", ambos avassaladores. "Race With The Devil" peca por não ser tão legal quanto as duas anteriores mas está longe de ser ruim pois possui o melhor solo do disco. A 'balada" "Red Rose" e a rapidíssima "Live Fast, Die Young" marcam o ápice de criatividade do grupo no álbum e são as melhores na opinião de quem vos escreve. As faixas subseqüentes não deixam a peteca cair mas também não empolgam tanto quanto as anteriores, exceto por "Need Your Sex" (com direito a gemidos de prazer durante o duelo de guitarras entre Jeff Taylor e Wade Hays) que fecha o disco com maestria. "Things You've Never Done Before" é um verdadeiro clássico do sleaze! Essencial em sua coleção!
Faixas:
01. Scratch My Back
02. No Easy Way Out
03. Race With The Devil
04. Red Rose
05. Live Fast Die Young
06. Too Cool For School
07. Ball 'N' Chain
08. Fastest Gun In Town
09. Nine Lives
10. Need Your Sex
Integrantes:
Kevin Steele - vocais
Jeff Taylor - guitarra e vocais
Wade Hays - guitarra e vocais
Roby "Strychnine" Strine - baixo e vocais
David James Blackshire - bateria
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[мєαиѕтяєєт]
Faixas:
01. Scratch My Back
02. No Easy Way Out
03. Race With The Devil
04. Red Rose
05. Live Fast Die Young
06. Too Cool For School
07. Ball 'N' Chain
08. Fastest Gun In Town
09. Nine Lives
10. Need Your Sex
Integrantes:
Kevin Steele - vocais
Jeff Taylor - guitarra e vocais
Wade Hays - guitarra e vocais
Roby "Strychnine" Strine - baixo e vocais
David James Blackshire - bateria
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[мєαиѕтяєєт]
Grand Funk Railroad - We're An American Band [1973]
Grand Funk Railroad foi uma das grandes bandas de Rock que surgiram no final dos anos 60/início dos anos 70. Formada por Mark Farner (guitarra e vocais), Don Brewer (bateria e vocais) e Mel Schacher (baixo), o Grand Funk angariou muitos fãs pelo mundo todo e é citado como influência por muitas outras grandes bandas de Rock.
Em 1973, um tecladista foi adicionado à banda, seu nome era Craig Frost. O segundo álbum lançado a partir da entrada dele foi o álbum de maior sucesso do grupo e é também o álbum que posto hoje. “We’re An American Band” é um clássico do Rock. Atemporal.
Grand Funk Railroad está na ativa até hoje, após um grande período separado, porém somente com Mel Schacher e Don Brewer como membros originais. Isso não quer dizer que os outros músicos que os acompanham sejam de qualidade duvidosa, já que Bruce Kulick (guitarra, ex-guitarrista do KISS), Max Carl (vocais, ex-vocalista do .38 Special) e Timothy Cashion (teclados) já provaram que estão bem entrosados e fazendo um ótimo trabalho.
Grande disco, aproveitem!!!
Faixas:
1. We’re An American Band
2. Stop Lookin’ Back
3. Creepin’
4. Black Licorice
5. The Railroad
6. Ain’t Got Nobody
7. Walk Like A Man (You Can Call Me Your Man)
8. Loneliest Rider
†Iommi†
Em 1973, um tecladista foi adicionado à banda, seu nome era Craig Frost. O segundo álbum lançado a partir da entrada dele foi o álbum de maior sucesso do grupo e é também o álbum que posto hoje. “We’re An American Band” é um clássico do Rock. Atemporal.
Grand Funk Railroad está na ativa até hoje, após um grande período separado, porém somente com Mel Schacher e Don Brewer como membros originais. Isso não quer dizer que os outros músicos que os acompanham sejam de qualidade duvidosa, já que Bruce Kulick (guitarra, ex-guitarrista do KISS), Max Carl (vocais, ex-vocalista do .38 Special) e Timothy Cashion (teclados) já provaram que estão bem entrosados e fazendo um ótimo trabalho.
Grande disco, aproveitem!!!
Faixas:
1. We’re An American Band
2. Stop Lookin’ Back
3. Creepin’
4. Black Licorice
5. The Railroad
6. Ain’t Got Nobody
7. Walk Like A Man (You Can Call Me Your Man)
8. Loneliest Rider
†Iommi†
Foto da formação atual da banda.
Cinderella - Extended Versions [2006]
"Extended Versions" se trata de mais um disco ao vivo do Cinderella. Gravado durante a turnê "Rock Never Stops", realizada durante o verão americano de 2005 e lançado em 2006, realmente não entendo porque o disco e sua linha se chamam "Extended Versions" [existem outros "Extended Versions" de outras bandas, como do Deep Purple, Ted Nugent, Yes, Lynyrd Skynyrd, entre outros]. Para os leigos no inglês, "Extended Versions" significa "Versões extendidas". Mas não há nenhuma versão extendida da original aí! A única versão do "Extended Versions" que realmente tem versões diferentes das originais é o do Molly Hatchet.
Mas sobre o disco em si, "Extended Versions" mostra que o Cinderella não mudou quase nada dos anos 80 pra cá. Ainda com a sonoridade que os consagrou, tocando músicas apenas dos 3 primeiros discos e realizando quase que um "revival" para quem deve ter visto os shows dessa turnê, o único ponto negativo é que, vez ou outra, a voz de Tom Keifer parece cansada. Mas isso é o de menos, pois durante boa parte do show, Keifer arregaça! Já pelo resto da banda, sem comentários, fantástica e competente como sempre.
Destaque para a belíssima "The Last Mile", a elétrica "Shelter Me" e a clássica "Shake Me" fechando essa impecável gravação. Não deixe de conferir!
Tracklist:
1. Night Songs
2. The Last Mile
3. Somebody Save Me
4. Heartbreak Station
5. Coming Home
6. Shelter Me
7. Nobody's Fool
8. Gypsy Road
9. Don't Know What You've Got ('Till It's Gone)
10. Shake Me
Line-up:
Tom Keifer - vocal, guitarra, violão, teclado, gaita
Jeff LaBar - guitarra, violão
Eric Brittingham - baixo
Fred Coury - bateria, percussão
Ray Brinker - teclado
Clique aqui para baixar "Cinderella - Extended Versions"
by Silver
Kick Axe - Sampler CD [2004]
"Sampler CD" foi um CD promocional lançado em 2004 e distribuído em algumas rádios por conta da divulgação de "Kick Axe IV". "Sampler CD" contém 9 músicas e é meio que uma coletânea com o que há de mais bem-sucedido na carreira do grupo canadense. Os destaques ficam por conta de "Heavy Metal Shuffle", "Welcome To The Club" e "Consolation". Ressalto que a discografia oficial do Kick Axe já foi postada aqui no blog e pode ser acessada aqui. Se alguém por ventura não conhece o trabalho da banda, recomendo que baixe "Sampler CD" e se delicie com a nata da melhor banda de hard/metal made in Canada.
Faixas:
1.Heavy Metal Shuffle
2.On The Road To Rock
3.Welcome To The Club
4.Hellraisers
5.Rock The World
6.The Chain
7.Right Now
8.Rockin' Daze
9.Consolation
Integrantes (faixas 1-6):
George Criston - vocais
Raymond Arthur Harvey - guitarra e vocais*
Larry Gillstrom - guitarra e vocais
Victor Langen - baixo e vocais
Vice Brian Gillstrom - bateria e vocais
Integrantes (faixas 7-9):
Gary Langen - vocais, baterias e percussões adicionais
Larry Gillstrom - guitarra-solo, violão e vocais
Raymond Harvey - guitarra-solo, slide guitar e vocais
Victor Langen - baixo e vocais
Brian Gillstrom - bateria e vocais
* Não tocou nas faixas 5 e 6.
DOWNLOAD
[мєαиѕтяєєт]
Faixas:
1.Heavy Metal Shuffle
2.On The Road To Rock
3.Welcome To The Club
4.Hellraisers
5.Rock The World
6.The Chain
7.Right Now
8.Rockin' Daze
9.Consolation
Integrantes (faixas 1-6):
George Criston - vocais
Raymond Arthur Harvey - guitarra e vocais*
Larry Gillstrom - guitarra e vocais
Victor Langen - baixo e vocais
Vice Brian Gillstrom - bateria e vocais
Integrantes (faixas 7-9):
Gary Langen - vocais, baterias e percussões adicionais
Larry Gillstrom - guitarra-solo, violão e vocais
Raymond Harvey - guitarra-solo, slide guitar e vocais
Victor Langen - baixo e vocais
Brian Gillstrom - bateria e vocais
* Não tocou nas faixas 5 e 6.
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[мєαиѕтяєєт]
mercredi 28 mai 2008
L'arc~en~Ciel - True [1996]
Agora venho com outro post J-Rock.
O L'arc~en~Ciel é uma das bandas mais fortes do Japão, hoje em dia alcançando cada vez mais sucesso internacional, com vários shows pelos Estados Unidos e Europa. "True" é o 4º álbum lançado pela banda, que nessa época já tinha abandonado o Visual Kei e estava com um som muito mais Pop.
Porém, não confundam Pop e música japonesa com música ruim. "True" é um dos poucos discos que eu acho "maravilhosos" do início ao fim. É simplesmente uma viagem esse disco, com músicas muitíssimo bem trabalhadas, com destaque aos vocais perfeitos de Hyde (não confundir com hide, do X Japan, que foi meu post anterior), que em minha modesta opinião é o melhor vocalista japonês em atividade, e sem querer ser exagerado, é uma das melhores vozes do mundo, na música atual.
Esse álbum marca também a última participação do baterista Sakura, que saiu da banda logo após esse disco, por causa de seu envolvimento pesado com drogas. Infelizmente, pois na minha opinião, Sakura foi o melhor baterista da banda.
Chega a ser difícil destacar alguma música desse álbum, pois parece que elas "se completam", porém eu destaco a perfeitíssima "Caress Of Venus", "Round And Round", "Farewell", "I Wish" e o grande hit, que fez parte da trilha sonora do anime Rurouni Kenshin (no qual eu estou completamente viciado, pela 4ª vez), "The Fourth Avenue Cafe". Mesmo com esses destaques, aconselho a ouvir esse álbum na íntegra.
Um discão, com músicas de excelente gosto, pra viajar bastante ouvindo!
Tracklist:
1. Farewell
2. Caress Of Venus
3. Round And Round
4. Flower
5. Good Morning Hide
6. The Fourth Avenue Cafe
7. Lies And Truth
8. 風にきえないで (Kaze Ni Kienaide)
9. I Wish
10. Dearest Love
Line-up:
Hyde - Vocais
Ken - Guitarra
Tetsu - Baixo, vocais de apoio
Sakura - Bateria
Download
Bruno Gonzalez
O L'arc~en~Ciel é uma das bandas mais fortes do Japão, hoje em dia alcançando cada vez mais sucesso internacional, com vários shows pelos Estados Unidos e Europa. "True" é o 4º álbum lançado pela banda, que nessa época já tinha abandonado o Visual Kei e estava com um som muito mais Pop.
Porém, não confundam Pop e música japonesa com música ruim. "True" é um dos poucos discos que eu acho "maravilhosos" do início ao fim. É simplesmente uma viagem esse disco, com músicas muitíssimo bem trabalhadas, com destaque aos vocais perfeitos de Hyde (não confundir com hide, do X Japan, que foi meu post anterior), que em minha modesta opinião é o melhor vocalista japonês em atividade, e sem querer ser exagerado, é uma das melhores vozes do mundo, na música atual.
Esse álbum marca também a última participação do baterista Sakura, que saiu da banda logo após esse disco, por causa de seu envolvimento pesado com drogas. Infelizmente, pois na minha opinião, Sakura foi o melhor baterista da banda.
Chega a ser difícil destacar alguma música desse álbum, pois parece que elas "se completam", porém eu destaco a perfeitíssima "Caress Of Venus", "Round And Round", "Farewell", "I Wish" e o grande hit, que fez parte da trilha sonora do anime Rurouni Kenshin (no qual eu estou completamente viciado, pela 4ª vez), "The Fourth Avenue Cafe". Mesmo com esses destaques, aconselho a ouvir esse álbum na íntegra.
Um discão, com músicas de excelente gosto, pra viajar bastante ouvindo!
Tracklist:
1. Farewell
2. Caress Of Venus
3. Round And Round
4. Flower
5. Good Morning Hide
6. The Fourth Avenue Cafe
7. Lies And Truth
8. 風にきえないで (Kaze Ni Kienaide)
9. I Wish
10. Dearest Love
Line-up:
Hyde - Vocais
Ken - Guitarra
Tetsu - Baixo, vocais de apoio
Sakura - Bateria
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Bruno Gonzalez
Kiss - Alive Japan [1995]
"Alive Japan" se trata de uma bootleg muito especial, pois é o último show com Bruce Kulick na banda. Aliás, é o último show da banda antes das Konventions [shows acústicos realizados para poucas pessoas em convenções feitas para homenagear o Kiss] e da reunião da banda, que viria a acontecer no mesmo ano. O show foi realizado no dia 31 de Janeiro de 1995, no Budokan Theater, em Tóquio, Japão, e foi realizado durante um festival promovido pela UDO.
Apesar de eu ser um grande fã de Ace Frehley e Peter Criss, e admitir que a reunião deu um fôlego e tanto pra banda [além de muita grana!], a formação desse show e da era Revenge em si só perde para o desgastado Ace e o velho Peter que voltariam meses depois em termos de visual. A banda está limpíssima em termos sonoros e entrosadíssima em termos instrumentais. Em suma, simplesmente perfeita.
É sacanagem destacar uma música do Kiss, ainda mais desse show, pois o repertório está perfeito. Mas podemos destacar certas pérolas que apareceram. E tais destaques ficam para "King Of The Night Time World" abrindo o show, "She" com o jam clássico após a parte cantada da música [geralmente executado com Ace Frehley], a versão pesada de "I Was Made For Lovin' You", "Black Diamond" com Eric Singer nos vocais e a emocionante "God Gave Rock N' Roll To You II".
NOTA: o show foi gravado da mesa de som. Logo, a qualidade de som está perfeita. Baixem sem hesitar!
Tracklist:
01. King Of The Night Time World
02. Deuce
03. Shout It Out Loud
04. Parasite
05. Creatures Of The Night
06. Calling Dr. Love
07. Makin' Love
08. Tears Are Falling
09. Domino
10. I Was Made For Lovin' You
11. Watchin' You
12. Firehouse
13. I Want You
14. Love Gun
15. She
16. Lick It Up
17. Forever
18. I Love It Loud
19. Black Diamond
20. Detroit Rock City
21. Heaven's On Fire
22. God Gave Rock N' Roll To You II
23. Rock And Roll All Nite
Line-up:
Paul Stanley - guitarra, violão, vocais, backing-vocals
Gene Simmons - baixo, vocais, backing-vocals
Bruce Kulick - guitarra, backing-vocals
Eric Singer - bateria, vocais, backing-vocals
Clique aqui para baixar a parte 1 de "Kiss - Alive Japan"
[a parte 1 vai da faixa 1, "King Of The Night Time World", até a faixa 13, "I Want You"]
Clique aqui para baixar a parte 2 de "Kiss - Alive Japan"
[a parte 2 vai da faixa 14, "Love Gun", até a faixa 23, "Rock And Roll All Nite"]
by Silver
hide - Psyence [1996]
hide foi um dos grandes astros japoneses da história do Rock. Fez grande sucesso como guitarrista do X Japan e superando Yoshiki (o líder da banda), era o maior astro da época, sendo reconhecido e idolatrado até hoje. Psyence é o seu segundo trabalho solo, que traz uma sonoridade completamente diferente do X Japan, portanto, não espere Hard Rock ou Heavy Metal nesse álbum. O que temos é um Rock bem alternativo, com pitadas de Industrial, com guitarras bem pesadas, teclados e mesa de som, garantindo músicas cheias de efeitos até nos próprios vocais de hide, que nesse álbum estão especialmente ótimos.
Destaco as músicas "Erase", "LEMONed I Scream", "Hi-Ho", "Beauty & Stupid", "Misery", "Bacteria" e as belíssimas "Flame" e "Good Bye".
Um discão de um dos maiores gênios da música japonesa.
Tracklist:
1. Psyence
2. Erase
3. Genkaiharetsu
4. Damage
5. LEMONed I Scream
6. Hi-Ho
7. Flame
8. Beauty & Stupid
9. Oedo Cowboys
10. Bacteria
11. Good Bye
12. Cafe la Psyence
13. Lassie
14. Pose
15. Misery
16. Atomic M.O.M.
17. D.O.D
18. A Story
19. Squeeze It
20. Misery (Single Version)
Line-up:
hide - Vocais, guitarra
Kiyoshi Honma - Guitarra
Kaz - Guitarra
Chirolyn - Baixo
D.I.E. - Teclados
Joe - Bateria
I.N.A. - Percussão, programações
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Bruno Gonzalez
Destaco as músicas "Erase", "LEMONed I Scream", "Hi-Ho", "Beauty & Stupid", "Misery", "Bacteria" e as belíssimas "Flame" e "Good Bye".
Um discão de um dos maiores gênios da música japonesa.
Tracklist:
1. Psyence
2. Erase
3. Genkaiharetsu
4. Damage
5. LEMONed I Scream
6. Hi-Ho
7. Flame
8. Beauty & Stupid
9. Oedo Cowboys
10. Bacteria
11. Good Bye
12. Cafe la Psyence
13. Lassie
14. Pose
15. Misery
16. Atomic M.O.M.
17. D.O.D
18. A Story
19. Squeeze It
20. Misery (Single Version)
Line-up:
hide - Vocais, guitarra
Kiyoshi Honma - Guitarra
Kaz - Guitarra
Chirolyn - Baixo
D.I.E. - Teclados
Joe - Bateria
I.N.A. - Percussão, programações
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Bruno Gonzalez
Daniel MacMaster - Rock Bonham... And The Long Road Back [2006]
Pra quem não sabe, Daniel MacMaster foi vocalista do Bonham no final dos anos 80. Após anos no ostracismo, ele retornaria aos palcos com "Rock Bonham". Sem tanto cabelo mas com talento pra dar e vender, o cara surpreende tanto nas sete músicas novas quanto nas quatro músicas antigas, inéditas da época de sua antiga banda. Complementando, "Rock Bonham" seria uma prévia de um novo trabalho que Daniel MacMaster estaria gravando para voltar de vez ao estrelato, contudo, ele morreria no último dia 16 de março, aos 39 anos, vítima de complicações ligadas à pneumonia. "Rock Bonham" se torna então o álbum definitivo de Daniel MacMaster, um vocalista impressionante e que fará falta no universo do hard rock. Canções como "Bleeding Hearts Collide" não podem cair no esquecimento e o nome de Daniel MacMaster deve ser lembrado com muito carinho por todos que apreciam música cantada com sentimento.
Faixas:
01. Bleeding Hearts Collide
02. Find A Way Back To You
03. One Step Behind
04. Walk With Me
05. 1st In Line
06. Just Before We Say Goodnight
07. Is She Falling
08. Feeling Inside
09. Friend Of Mine
10. Great Confusion
11. Can't Let Go
Integrantes (faixas 1-7):
Daniel MacMaster - vocais
Terry Baker - guitarra-solo
Chris Fumo - guitarra-base
Don McDonough - baixo
John Lord - bateria
Integrantes (faixas 8-11):
Daniel MacMaster - vocais
Ian Hatton - guitarra
John Smithson - baixo
Jason Bonham - bateria
DOWNLOAD
[Meanstreet]
Faixas:
01. Bleeding Hearts Collide
02. Find A Way Back To You
03. One Step Behind
04. Walk With Me
05. 1st In Line
06. Just Before We Say Goodnight
07. Is She Falling
08. Feeling Inside
09. Friend Of Mine
10. Great Confusion
11. Can't Let Go
Integrantes (faixas 1-7):
Daniel MacMaster - vocais
Terry Baker - guitarra-solo
Chris Fumo - guitarra-base
Don McDonough - baixo
John Lord - bateria
Integrantes (faixas 8-11):
Daniel MacMaster - vocais
Ian Hatton - guitarra
John Smithson - baixo
Jason Bonham - bateria
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[Meanstreet]
Jagged Edge U.K. - Discografia [1990]
O Jagged Edge U.K. foi uma das diversas bandas que após um breve momento de sucesso, desapareceu da face da terra. Constantemente comparados ao Baton Rouge, o quarteto formado por Myke Gray (guitarra), Matt Alfonzetti (vocais), Andy Robbins (baixo, ex-Tokyo Blade) e Fabio Del Rio (bateria) lançaria em 1990 o EP "Trouble" e o álbum "Fuel For Your Soul" (com a participação de Don Airey nos teclados), ambos pela Polydor. Ser empresariado pela Sanctuary rendeu ao Jagged Edge U.K. uma turnê ao lado de Bruce Dickinson, inclusive, o baterista Fabio Del Rio tocaria bateria nas gravações de "Tattooed Millionaire", disco-solo do vocalista do Iron Maiden. A banda também faria shows ao lado do Thunder e da banda de David Lee Roth. Com o fim do contrato com a Polydor, o grupo se separaria e seus integrantes seguiriam por diferentes caminhos. Gray e Robbins formariam o Skin, enquanto Matti Alfonzetti faria parte do Skintrade, do Damned Nation e, posteriormente, partiria em carreira-solo. Pra vocês que não conhecem a banda, fica a dica: "Fuel For Your Soul" demonstra tudo que o quarteto era capaz de fazer e afirmo, é coisa da boa!
[Meanstreet]
mardi 27 mai 2008
Joan Jett & The Blackhearts - Sinner [2006]
Joan Jett! A mulher mais FODA do rock and roll, que eu (e o Bruno Ramone também) idolatro. Sinner, lançado em 2006, foi o último trabalho de estúdio lançado por Joan Jett. Fazendo um breve resumo histórico, ela foi guitarrista, vocalista e líder da lendária banda feminina The Runaways (que contava também com Lita Ford, ícone do hard rock feminino) e logo após deixar a banda, fez muito sucesso nos anos 80 emplacando hits como I Love Rock N' Roll , Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah!) e Crimson and Clover. Sinner é um disco maduro, que retrata muito seus pensamentos e sua personalidade. Destaco a música Riddles, a primeira música expressamente política da carreira de Joan, que critica desde o Big Brother até o governo Bush; o cover de AC/DC, da banda de glam rock 70's The Sweet, que ficou de cara nova e Naked que retrata um dos grandes assuntos que a envolvem: o lesbianismo não assumido na mídia. Na verdade, o disco todo trata sobre isso com letras sub-entendidas, nas entrelinhas. A mídia sempre cobrou de Joan Jett um pronunciamento público assumindo de uma vez por todas ser lésbica, porém, ela simplesmente acha que ninguém tem nada a ver com isso (ouça Everyone Knows!). Que não precisa ficar chamando atenção pra sua vida pessoal e seu trabalho é agradar seus fãs e tocar a vida. Por essas e outras que eu admiro essa mulher ;)
Baixem, vale a pena. É um disco mais pesado, que sai muito daquele estilo musical que ela tinha nos 80's. Vocês não perdem NADA por curtir o som dessa mulher que mudou a opinião de muita gente sobre o rock feminino.
1. Riddles
2. AC/DC (The Sweet Cover)
3. Five
4. Naked
5. Everyone Knows
6. Change The World
7. Androgynous (The Replacements Cover)
8. Fetish9. Watersign
10. Tube Talkin'
11. Turn It Around
12. Baby Blue
13. A 100 Feet Away
14. Bad Time
By Mari :)
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